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el sabroso oficio / del dulce mirar GóngoraWie schwer es ist, die Schönheit zu begreifen! Günter Eich

domingo, 31 de julio de 2016

Despedida con Nena Venetsanou y Paul Éluard

Foto: Andréa Graiz



Un poema de Paul Éluard, interpretado por la cantante griega Nena Venetsanou. Canción en francés, música de una griega, la propia Venetsanou. ¡Oh, qué voz!


L'AMOUREUSE

Elle est debout sur mes paupières
Et ses cheveux sont dans les miens,
Elle a la forme de mes mains,
Elle a la couleur de mes yeux,
Elle s'engloutit dans mon ombre
Comme une pierre sur le ciel.

Elle a toujours les yeux ouverts
Et ne me laisse pas dormir.
Ses rêves en pleine lumière
Font s'évaporer les soleils,
Me font rire, pleurer et rire,
Parler sans avoir rien à dire

Paul Éluard

Cuarto poema de "Mourir de pas mourir", de Capitale de la douleur









El poema de Éluard, recitado



Hay otras dos canciones de Nena Venetsanou en el blog: "Κέλομαί σε Γογγύλα - Νένα Βενετσάνου", versos de Safo y música de Manos Hadjidakis, y en esa entrada, un enlace a "Lilith", con letra y música de la cantante.






Y ahora, a descansar un poco. Felices vacaciones para quien no las haya disfrutado.




Martín López-Vega - Las bañistas




LAS BAÑISTAS

Me pregunto si alguna vez duerme el deseo,
si es posible, por ejemplo, contemplar
a esas bañistas del río que componen
un cuadro de extraña belleza
y escuchar tan sólo la secreta música del instante,
el arrullo del río, la perfecta composición
de los tres cuerpos y ese árbol solitario
de la orilla.
              Admirar por sí misma
la curva fluvial de sus pechos, de sus nalgas ,
la canción de su juventud y la de la risa
que comparten
                          tras algo que ha dicho una de ellas.
Observar
                quieto
                            cómo otra se suelta los negros cabellos
salpicando a las demás,
que vuelven a reír,
                          conscientes de haber alcanzado
alguna secreta armonía con el mundo.

Contemplar la escena
                                        en sí misma,
la canción salvaje de sus cuerpos al sol,
sin pensar en mi hipotética presencia en ella,
que habría de romper esa armonía,
sin pensar en acariciar esos muslos y esos pechos,
ni en besar los labios que apenas se adivinan
en la escondida distancia.

Me pregunto si alguna vez duerme el deseo,
y si duerme alguna vez la memoria:
                                                        si sería posible también
contemplar esa escena
                                        y no reconocer un río recordado,
el lunar estratégico de otro cuerpo amado,
la risa que una vez provocamos en ciertos labios.

¿Duerme el deseo? ¿Duerme la memoria?
No duerme la pregunta.


Martín López-Vega



(Fotografía: Raoul Hausmann, c. 1930)






Clarice Lispector - "Por não estarem distraídos"




Clarice Lispector tiene unas ocho entradas en este blog, pero quería contar una cosa en relación con ella; otro recuerdo de los años de formación… Llegó un día a Salamanca un profesor brasileño para hablar de Clarice Lispector a los cuatro gatos que hacíamos Portugués. Por supuesto, ninguno de nosotros sabía de su existencia. Para ilustrar su charla, nos dio unas fotocopias de tres breves relatos, que antes de ser recogidos en libro, habían sido publicados en la prensa diaria: Por não estarem distraídos, O estado de graça y A quinta história. Personalmente, quedé sorprendido, encantado, alucinado, no sé… Aquello era una maravilla. Tiempo después, en Lisboa, compré su primera novela, Perto do coração selvagem y un libro de cuentos, Felicidade clandestina. Era increíble, como seguí confirmando en el curso de los años con otras obras. ¡Qué peculiar manera de ver la de esta brasileña, nacida en 1920 en Chechelnik, Ucrania, y bautizada como Chaya Pinkhasovna Lispector. Con dos años su familia llegó a Brasil, y Chaya se convirtió en Clarice

Como hay una pequeña parroquia de seguidores que sabe portugués o lo lee, se me ha ocurrido publicar más textos en esta lengua a partir de ahora, entre ellos los ya mencionados. Y Felicidade clandestina, y un fragmento de Os desastres de Sofia... Calma, empecemos por el primero, esta breve joyita, que además podemos escuchar con sotaque brasileiro.



POR NÃO ESTAREM DISTRAÍDOS

Havia a levíssima embriaguez de andarem juntos, a alegria como quando se sente a garganta um pouco seca e se vê que por admiração se estava de boca entreaberta: eles respiravam de antemão o ar que estava à frente, e ter esta sede era a própria água deles.

Andavam por ruas e ruas falando e rindo, falavam e riam para dar matéria peso à levíssima embriaguez que era a alegria da sede deles. Por causa de carros e pessoas, às vezes eles se tocavam, e ao toque - a sede é a graça, mas as águas são uma beleza de escuras - e ao toque brilhava o brilho da água deles, a boca ficando um pouco mais seca de admiração.

Como eles admiravam estarem juntos! Até que tudo se transformou em não. Tudo se transformou em não quando eles quiseram essa mesma alegria deles. Então a grande dança dos erros. O cerimonial das palavras desacertadas. Ele procurava e não via, ela não via que ele não vira, ela que, estava ali, no entanto.

No entanto ele que estava ali. Tudo errou, e havia a grande poeira das ruas, e quanto mais erravam, mais com aspereza queriam, sem um sorriso. Tudo só porque tinham prestado atenção, só porque não estavam bastante distraídos. Só porque, de súbito exigentes e duros, quiseram ter o que já tinham. Tudo porque quiseram dar um nome; porque quiseram ser, eles que eram.

Foram então aprender que, não se estando distraído, o telefone não toca, e é preciso sair de casa para que a carta chegue, e quando o telefone finalmente toca, o deserto da espera já cortou os fios.

Tudo, tudo por não estarem mais distraídos.


Clarice Lispector







Flor Garduño - Columna Belleza (2006)








Vuelve Thomaz Farkas




Thomaz Farkas (1924 - 2001), fotógrafo brasileño de origen húngaro, fue un agradable descubrimiento para mí. La pena fue hacerlo a raíz de su muerte: "Thomaz Farkas".



Thomaz Farkas en el Instituto Moreira Salles (en portugués)







'La grande bellezza' y dos versos de Cernuda




“Finisce sempre così. Con la morte. Prima, però, c’è stata la vita, nascosta sotto il bla bla bla bla bla. È tutto sedimentato sotto il chiacchiericcio e il rumore. Il silenzio e il sentimento. L’emozione e la paura. Gli sparuti incostanti sprazzi di bellezza. E poi lo squallore disgraziato e l’uomo miserabile. Tutto sepolto dalla coperta dell’imbarazzo dello stare al mondo. Bla. Bla. Bla. Bla. Altrove, c’è l’altrove. Io non mi occupo dell’altrove. Dunque, che questo romanzo abbia inizio. In fondo, è solo un trucco. Sì, è solo un trucco."

Jep Gambardella



Elisa, il grande amore


Y se me vienen a la cabeza dos versos de Luis Cernuda, de su poema Las ruinas:

Todo lo que es hermoso tiene su instante y pasa.
Importa como eterno gozar de nuestro instante.




Senza i sottotitoli




"Io cercavo la grande bellezza, ma... non l'ho trovata"





Suor Maria - Perché non hai mai più scritto un libro?

Jep Gambardella - Cercavo la grande bellezza, ma… non l’ho trovata.

Suor Maria - Sa perché io mangio solo radici?

Jep Gambardella - No, perché?

Suor Maria - Perché le radici sono importanti…




Fotografía de Gianni Fiorito







David Byrne - Loco de amor




La otra canción del álbum Rei Momo (1989), de David Byrne, de que hablaba en "The Call of the Wild". Compuesta por Byrne y Johnny Pacheco, canta también Celia Cruz.


LOCO DE AMOR

There’s an island in a bay
(Loco de amor)
She’s got most peculiar ways
(Crazy for love)

Otocumé Yandé
Otocumé Yandé

All the people on the street
(Loco de amor)
Ev’rybody that I meet
(Crazy for love)

Otocumé Yandé
Otocumé Yandé

Shaky house and shaky home
(Loco de amor)
So whatever turns you on?
(Crazy for love)

Wild thing
My wild thing
My little wild thing
Wild thing

Yen yeré cumbé
Yen yeré cumbé

Like a pizza in the rain
(Loco de amor)
No one wants to take you home
(Crazy for love)
But I love you just the same

Wild thing
My wild thing
My little wild thing
Wild thing

Yen yeré cumbé
Yen yeré cumbé




sábado, 30 de julio de 2016

Maria João Pires: Bach - Suite francesa nº 2 en do menor, BWV 813










Fortunato Depero - Bañistas (1918)








"My parents after their 2nd date in 1982 when my dad was a year younger than I am now"




"My parents after their 2nd date in 1982 when my dad was a year younger than I am now"



(moonkid.tumblr)



Una foto de Fred Hüning




De la página de Fred Hüning.




Herbert Matter y su musa Mercedes






Matter, Herbert (1907 - 1984)

After having studied art in Geneva and Paris, Herbert Matter collaborates with the graphic designer, Cassandre and the architect, Le Corbusier. In 1936, he settles in New York where he works for Harper’s Bazaar and Vogue, as a photographer, and as a graphic designer for such design brands as Knoll for whom he creates a logo, recognized as a strong member of America’s advertising business to which he brings his sharp photomontage and typography mastership. Alongside his professional projects, Herbert Matter pursues a personal body of photography work, sharing a darkroom with Robert Frank. Privileging his wife Mercedes Carles as a muse, he explores the nude genre in a surrealist manner inspired by the avant-garde he had encountered in Paris. Mercedes Carles becomes the central subject of organic photographs that play with nature and the wind, often in beach surroundings that make his wife ressemble a fantasy sea creature. Other images reveal his innovative use of light as he uses a penlight just as a paintbrush to draw on photo paper in the darkroom, giving birth to abstract dynamic pictures influenced by Lazlo Moholo-Nagy’s geometric style and Jackson Pollock’s feverish drippings. Yet, what probably strikes the most are his portraits of the wet-haired swimmer: there’s something terribly contemporary in the close-up, the girl’s attitude and the drenched hair: an allure most contemporary fashion designers would praise.

The Red List





Las palabras siguientes aparecieron en el catálogo de una exposición en Nueva York en 2013, "Herbert Matter - Mercedes, 1940":


Higher Pictures presents Mercedes 1940, by Herbert Matter. This is the first New York solo exhibition of Herbert Matter in over a decade.

The exhibition consists of eleven vintage silver gelatin photographs of Mercedes Carles by Herbert Matter, made in the summer before they married. Matter’s intimate portraits of Mercedes are the visual results of a thrilling act by an artist and lover, a dance of seduction with the camera, Mercedes’ energy and allure. Introduced in 1938 by Fernand Léger, the pair became one of the most powerful and influential art world couples of the 20th century. Throughout their sixty-year marriage, their close friends and associates included Jackson Pollock, Franz Kline, Willem de Kooning, Fernand Léger, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Charles and Ray Eames, Buckminster Fuller and fellow Swiss photographer Robert Frank.

A pioneering figure in photography, Herbert Matter came to the United States in 1935. Matter was inspired by the Russian Constructivists and Man Ray. It is noted that his light drawings anticipated Abstract Expressionism and indeed may have influenced his friend Jackson Pollock. He employed all manner of darkroom techniques to create his photographs, including collage, montage, solarization, reverse printing, retouching, cropping, and re-photographing.

Reticent but much respected, the Swiss-born New York photographer Herbert Matter (1907-1984) was the rare figure who bridged the commercial arts and fine arts. His wife, Mercedes Matter (1913–2001), the painter, muse and New York School maven was born into the art world. Her mother was Mercedes de Cordoba, who modeled for Edward Steichen and other members of the Photo-Secession; her father was the early American modernist painter Arthur B. Carles.


(herbertmatter.org)




Jorge de Sena - "E, todavia, eu não quisera amar-te"




E, todavia, eu não quisera amar-te.
Mas ter-te, sim, de todas as maneiras.
Quem és e como és, de quem te abeiras,
que dizes ou não dizes, pouco importa.

E muito menos hoje me conforta.
Neste sorriso que te dou tranquilo,
eu ponho num remorso tudo aquilo
que em fundo amor eu pudera dar-te,

se alguma vez te amasse de amor fundo.
Senta-te à luz do mar, à luz do mundo,
como na vez primeira em que te vi,
tão jovem, que era crime contemplar-te.
E despe-te outra vez, pois vêm olhar-te
quantos te buscam de saber-te aqui.

Sendo um de tantos, nunca te perdi.


Jorge de Sena


VI soneto de "Sete sonetos da visão perpétua", in Peregrinatio ad Loca Infecta (1969)





(Fotografía de Herbert Matter: Mercedes Matter Nude, Provincetown, circa 1940*)


"No dia em que fiquei cego decidi ser fotógrafo"

Al Berto




No dia em que fiquei cego decidi ser fotógrafo.

Al Berto




viernes, 29 de julio de 2016

Pessoa / Campos - "Ah quem tivesse a força para desertar deveras!"




Un verso suelto del heterónimo pessoano Álvaro de Campos:


Ah quem tivesse a força para desertar deveras!









(Ilustración: Fernando Pessoa, acuarela de Fernando Fiuza)



Vitorino - Poema





"Poema", del disco Leitaria Garrett (LP 1984)
Letra de António José Forte
Música de Vitorino
Piano por Olga Prats


POEMA

Alguma coisa onde tu parada
fosses depois das lágrimas uma ilha,
e eu chegasse para dizer-te adeus
de repente na curva duma estrada

alguma coisa onde a tua mão
escrevesse cartas para chover
e eu partisse a fumar
e o fumo fosse para se ler

alguma coisa onde tu ao norte
beijasses nos olhos os navios
e eu rasgasse o teu retrato
para vê-lo passar na direcção dos rios

alguma coisa onde tu corresses
numa rua com portas para o mar
e eu morresse
para ouvir-te sonhar




Un retrato de Sarah Afonso




Sarah Afonso (1899 — 1983) fue una pintora portuguesa (Wikipédia, en  portugués)



V. "Almada Negreiros"





Imre Goth - Retrato de la musa del artista (1932)




Imre Goth [Góth Imre] (1893-1982): Portrait of the Artist’s Muse, 1932, oil on wood panel, 35 x 27 cm, private collection.





(The Wave)




Francis Picabia - Retrato de Yvette (1942-43)









(Scrapbook)



Pessoa / Campos - "Começa a haver meia-noite, e a haver sossego"



De la primera vez que estuve en Lisboa, en el ecuador de la carrera, recuerdo este poema del heterónimo pessoano Álvaro de Campos, leído en una residencia de la calle Casal Ribeiro, entre la Praça de Saldanha y el largo de D. Estefânia... Entre julio y agosto. Fernando Pessoa había llegado para quedarse.


Começa a haver meia-noite, e a haver sossego,
Por toda a parte das coisas sobrepostas,
Os andares vários da acumulação da vida...
Calaram o piano no terceiro-andar...
Não oiço já passos no segundo-andar...
No rés-do-chão o rádio está em silêncio...

Vai tudo dormir...

Fico sozinho com o universo inteiro.
Não quero ir à janela:
Se eu olhar, que de estrelas!
Que grandes silêncios maiores há no alto!
Que céu anticitadino! —

Antes, recluso,
Num desejo de não ser recluso,
Escuto ansiosamente os ruídos da rua...
Um automóvel! — demasiado rápido! —
Os duplos passos em conversa falam-me
O som de um portão que se fecha brusco dói-me...

Vai tudo dormir...

Só eu velo, sonolentamente escutando,
Esperando
Qualquer coisa antes que durma...
Qualquer coisa...

9-8-1934










Poesias de Álvaro de Campos. Fernando Pessoa. Lisboa: Ática, 1944


jueves, 28 de julio de 2016

Lila Downs - Soy pescador




SOY PESCADOR

Ora voy a comenzar
a ver si puedo o no puedo,
a ver si puedo cantar
o a medio verso me quedo.

Soy pescador, vivo en el mar,
ando en busca de un amor
que no lo puedo encontrar.

A la mar fui por naranja,
cosa que la mar no tiene,
el que vive de esperanza
la esperanza lo mantiene.

Dicen que la mar es grande,
agua de todos los ríos,
donde se van a juntar
tus amores con los míos.

Lila Downs


Del álbum Border / La línea (2001), tercero de su obra y primero publicado en nuestro país.











Una foto de Juan Rulfo




Ninguna indicación de fecha o lugar en donde he encontrado esta fotografía de Juan Rulfo. Tan sólo dice " Untitled landscape".


(Nota. "Autorretrato de Juan Rulfo en el Nevado de Toluca", década de 1940)





(Photo Tractatus - Flickr)



Tres fotos de Flor Garduño








La fotógrafa mexicana Flor Garduño fue un descubrimiento en su día, en el primer año de andadura de este blog, hace ya siete años. Vuelve con otras tres fotografías, y en el enlace pueden verse seis más.

Otras dos entradas del blog:

"Un autorretrato de Flor Garduño"

"Quevedo y Flor Garduño: 'Polvo serán...'"








Un cuadro de Diego Rivera









(Fuente: Almomento Noticias)




Manuel Ulacia - The night




THE NIGHT

Boca arriba, el rectángulo del patio
es una piscina llena de cielo.
Dan ganas de lanzarse
en ella para nadar con la luna.
La luna que parece como un barco
entre las palmas de la datilera,
iluminando los muros azules
de tan blancos, la ropa
olvidada al azar en una silla,
los higos de la cesta,
y los cuerpo tendidos en la alfombra.
En el calor intenso de la noche
suda la piel estrellas.

Manuel Ulacia



(Fotografía de Paco CT - Flickr)


miércoles, 27 de julio de 2016

Dos versiones de 'Señora María Rosa'




Hace ya un tiempo compré un disco de Paco Ibáñez Jesús Rafael Soto, artista venezolano, uno de los promotores del arte cinético en los años cincuenta, a quien Ibáñez conoció en París por aquel entonces. El álbum se titula Fue ayer (2003)

Estas son las canciones: 1 Paisaje de Catamarca 2 Subo 3 Piensa en mí 4 Agáchate el sombrerito 5 De terciopelo negro 6 Cuando ya no me quieras 7 Flores negras 8 hojas que lleva el viento 9 Silencio 10 Penumbra 11 la vasija de barro 12 Señora María Rosa 13 Piedra y camino

He elegido la composición del músico colombiano Efraín Orozco, "Señora María Rosa", que escuchamos también en una versión de dos cantantes colombianos, Garzón y Collazos. La penúltima estrofa no es cantada por Jesús Soto.

También cantó "Señora María Rosa" nuestra María dolores Pradera. Me acabo de enterar ahora.


SEÑORA MARÍA ROSA

Por aquí voy llegando, señora María Rosa,
me vine madrugando y el alba está lluviosa;
la india me ha dejado, no volverá a la choza,
vaya dándome un trago, señora María Rosa.

No más me fue diciendo que se iba a la ciudad,
yo no le fui creyendo que había sido en verdad;
maldigo yo la hora, en que la creí buena,
acérqueme otra copa, quiero calmar mi pena.

Pensar que ya llegaba el día de la boda;
y qué lindo que estaba, mi rancho allá en la loma;
por ella yo he dejado mis viejos tan queridos,
mis bueyes y mi arado, mi cafetal florido.

Yo la he de ver mañana, muriéndose de hastío
su vida destrozada y sin el amor mío,
la dicha es flor de un día, rebóseme la copa;
por esta pena mía, señora María Rosa.



Jesús Soto y Paco Ibáñez




Garzón y Collazos




"El creador Jesús Rafael Soto muestra en Madrid su arte piluridimensional" (El País, 10-2-1982)


Una foto de ilan Ben yehuda




"Otra historia de Caperucita Roja", comenta de su fotografía ilan Ben yehuda.





Una foto de Paul Huf



Una fotografía de Paul Huf realizada en 1963





(xwg)



"La bella mamma e la sua figlia bella"








Álvaro Mutis - Lied de la noche




LIED DE LA NOCHE


La nuit vient sur un char conduit par le silence.

La Fontaine


Y, de repente,
llega la noche
como un aceite
de silencio y pena.
A su corriente me rindo
armado apenas
con la precaria red
de truncados recuerdos y nostalgias
que siguen insistiendo
en recobrar el perdido
territorio de su reino.
Como ebrios anzuelos
giran en la noche
nombres, quintas,
ciertas esquinas y plazas,
alcobas de la infancia,
rostros del colegio,
potreros, ríos
y muchachas
giran en vano
en el fresco silencio de la noche
y nadie acude a su reclamo.
Quebrantado y vencido
me rescatan los primeros
ruidos del alba,
cotidianos e insípidos
como la rutina de los días
que no serán ya
la febril primavera
que un día nos prometimos.

Álvaro Mutis





(Fotografía de Sebastián Delgado - Flickr)



martes, 26 de julio de 2016

Adriana Varela - Las cuarenta




LAS CUARENTA

Con el pucho de la vida apretado entre los labios,
la mirada turbia y fría, un poco lerdo el andar,
dobló la esquina del barrio y, curda ya de recuerdos,
como volcando un veneno esto se le oyó acusar.

Vieja calle de mi barrio donde he dado el primor paso,
vuelvo a vos, gastado el mazo en inútil barajar,
con una llaga en el pecho, con mi sueño hecho pedazos,
que se rompió en un abrazo que me diera la verdad.

Aprendí todo lo malo, aprendí todo lo bueno,
sé del beso que se compra, sé del beso que se da;
del amigo que es amigo siempre y cuando le convenga,
y sé que con mucha plata uno vale mucho más.

Aprendí que en esta vida hay que llorar si otros lloran
y, si la murga se ríe, hay que saberse reír;
no pensar ni equivocado... ¡Para qué, si igual se vive!
¡Y además corrés el riesgo de que te bauticen gil!

La vez que quise ser bueno en la cara se me rieron;
cuando grité una injusticia, la fuerza me hizo callar;
la experiencia fue mi amante; el desengaño, mi amigo...
Toda carta tiene contra y toda contra se da!

Hoy no creo ni en mí mismo. .. Todo es grupo, todo es falso,
y aquél, el que está más alto, es igual a los demás...
Por eso, no has de extrañarte si, alguna noche, borracho,
me vieras pasar del brazo con quien no debo pasar.


Adriana Varela

(1937)
Música: Roberto Grela
Letra: Francisco Gorrindo

(Todo Tango)








(Fotografía de Hanneorla Hannorla, Calle paralela a Caminito, La Boca, Buenos Aires - Flickr)



Miradas anónimas









(De los Archivos Jakob Holderness)




Petrus Kaerius (1598) - Mozambique







Una foto de Marcelo Argolo




Una de las fotografías de Marcelo Argolo en Flickr.





Un autorretrato de Yuri Annenkov




Yuri Annenkov (1889 - 1974)







(Alfius De Bux)



Juan Gelman - Fugas




FUGAS

La velocidad de la palabra no es
la velocidad de la sangre y no sé
quién traiciona a quién. ¿Cómo
se encima el horizonte
a la palabra cuándo, a su
cortejo de esperas que todo cambiarán?
La noche cae y se consuela,
pero caer no es un consuelo para mí.
Estoy parado en el espanto
mientras cantan los rostros del día y
no sé quién miente, ellos o yo. Al fondo pasa
el animal que huye
a gran velocidad.

Juan Gelman



(Fotografía de Gustavo Gomes - Flickr)


lunes, 25 de julio de 2016

Los Calchakis - Destino de sombras




DESTINO DE SOMBRAS

Cuando apenas vine al mundo,
en medio de la pobreza,
mi destino fue de sombras,
he sufrido sin cesar.

Conocí las penas grandes,
la miseria, los rencores,
el sabor triste del hambre,
el aroma del dolor.

¿Por qué con tanto rigor
la vida me castigó?
Mi sombra no me hace falta,
porque a mí nunca me ha dado el sol

Pajarillo que ayer tarde
cantabas de rama en rama,
y por tu desgracia ahora
te ves prisionero ya.

De qué le sirve al cautivo,
tener los grillos de oro
y de plata el enrejado,
si le falta libertad.

¿Por qué con tanto rigor
la vida me castigó?
Mi sombra no me hace falta,
porque a mí nunca me ha dado el sol.

Yo nací para sufrir,
mi destino fue el dolor,
mi sombra no me hace falta,
porque a mí nunca me ha dado el sol.







(Fotografía de Claudio Núñez - Flickr)



Mickey Rooney y Ava Gardner juegan al golf (1942)





Mickey Rooney & his first wife, Ava Gardner , photo by Eric Carpenter, MGM, 1942.






(Fotografía: skorver1/sophia - Flickr)



Hedy Lamarr vista por Trude Fleischmann (1930)



Hedy Lamarr, fotografiada por Trude Fleischmann en 1930 (había nacido en 1914), dos años antes de rodar Éxtasis.




Otras obras de la fotógrafa norteamericana de origen austríaco en el blog :







Gertrude Käsebier - Retrato de Zitkala-Sa (1898)



Gertrude Käsebier. Gertrude Stanton (1852 - 1874), más conocida por el apellido de su esposo, Edward Käsebier, fue una artista estadounidense, que se inició tardíamente en la fotografía profesional, iniciando estudios de arte a los 37 años. (Wikipedia)


"Dos fotos de Gertrude Käsebier"




(killerbeesting)


Vicente Huidobro - Noche




NOCHE

Sobre la nieve se oye resbalar la noche.

La canción caía de los árboles
Y tras la niebla daban voces

De una mirada encendí mi cigarro

Cada vez que abro los labios
Inundo de nubes el vacío

En el puerto
Los mástiles están llenos de nidos

Y el viento
gime entre las alas de los pájaros.


Vicente Huidobro



(Fotografía de Stian Nilsen - Flickr)


domingo, 24 de julio de 2016

Tres más de Elene Usdin








Algunos datos sobre Elene Usdin y más fotografías aquí.



La primera vez que Elene Usdin vino por estos pagos fue en abril de 2011.